Édition 2024

Clémence Sarda découvre la contrebasse parallèlement à ses études universitaires et son cursus de violoniste. Dès lors, son intérêt pour cet instrument ne cesse de croître ; elle décide de s’y consacrer pleinement et se forme au Conservatoire de Paris où elle obtient son Prix à l’Unanimité en 2014 dans la classe de Stanislas Kuchinski (contrebassiste à l’Orchestre de Paris). Elle se perfectionne ensuite auprès de Phlippe Noharet (Opéra National de Paris) et Daniel Marillier (supersoliste à l’Opéra National de Paris). Cette recontre artistique va largement orienter son parcours en lui permettant de découvrir la richesse incommensurable du répertoire lyrique, et de se produire au Palais Garnier, à l’Opéra Bastille et à la Philharmonie de Paris sous la direction de chefs tels que Philippe Jordan, Gustavo Dudamel, Dan Ettinger, Susanna Mälkki, Semyon Bychkov, Giacomo Sagripanti, Vello Pähn, etc., à l’Opéra de Rouen avec Antonello Allemandi, Léo Hussain, à l’Opéra de Reims sous la direction de Cyril Englebert, Dylan Corlay, Yann Molenat etc.
Egalement attirée par les formes musicales plus intimistes, elle évolue en musique de chambre avec le Quintette des solistes de l’Opéra de Paris, elle participe à la création mondiale de Némésis en quintette avec l’ensemble Miroirs étendus, co-produit par le théâtre de l’Odéon et de nombreuses scènes nationales. Egalement passionnée de musique contemporaine, elle travaille régulièrement avec l’Ensemble Ecoute sous la direction de Fernando Palomeque, l’Ensemble Regards, participe à la création française au Nouveau Théâtre de Montreuil puis en tournée nationale, de l’Opéra Votre Faust, livret de Michel Butor et musique de Henri Pousseur, avec l’Ensemble tm+. Titulaire d’un Master de Sociologie de l’Enseignement des Arts à l’Univerité ParisIV-Sorbonne sous la direction de Hyacinthe Ravet, elle décide aussi de diriger sa pratique artistique vers des lieux dits non-conventionnels. En 2020 elle se joint à la comédienne et circassienne Elisa Couvert pour fonder la Compagnie Contez Pas Sur Nous, qui propose une oeuvre originale, La Complainte, mêlant musique et éléments de scénographie, qui sera programmée dans de nombreux festivals. Elle crée en 2023 avec Daniel Uzcategui et Rossmary Rangel Lacruz un trio de musique traditionnelle du vénézuela metissé d’influences musicales du répertoire dit savant, qui se produit dans de nombreuses salles, à Paris et en région. Son désir de partage musical trouve également une expression forte dans la transmission auprès des plus jeunes, Clémence enseigne lors des Académies d’été des Petites Mains Symphoniques, et elle encadre le pupitre de contrebasse de l’Ecole Normale Supérieure.

Passionnée de musique de chambre, Pauline Chenais fonde en 2015 le Trio Sōra, composé de la violoniste Fanny Fheodoroff et de la violoncelliste Angèle Legasa. Leurs deux albums consacrés l’un à l’intégrale des trios de Beethoven, l’autre à l’intégrale des trios de Brahms ont été couronnés de succès par la presse : Choc Classica, CHOC de l’année Classica, Top Mezzo, Takt1 Gold, Meilleur enregistrement de l’année du Times, version de référence du Trio Les Esprits sur France Musique, …
L’ensemble a remporté de nombreuses compétitions d’envergure internationale et est ainsi lauréat des prix HSBC-Académie du Festival international d’Aix-en-Provence (2017), du Parkhouse Award (2017), du Special Prize de la Verbier Festival Academy (2018) et du Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020). Avec le Trio Sōra, Pauline Chenais se produit sur des scènes prestigieuses à travers le monde, telles le Wigmore Hall et le Southbank Centre de Londres, la Beethoven-Haus de Bonn, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Festival de Davos, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, les Opéras de Lille et de Toulon, la Folle Journée de Nantes, le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron…

En parallèle de sa formation chambriste, Pauline retrouve régulièrement la scène pour des récitals et prépare actuellement l’enregistrement de son prochain album solo « Motherhood » qui sortira au printemps 2025 pour Le Label.

Natif d’Amiens, il fait ses classes au conservatoire d’Amiens, Reims, Boulogne-Billancourt et Paris avant d’achever ses études à la Hochschule de Freiburg.
Le parcours musical de Nicolas Royez est marqué par les rencontres avec Alain Planès, Christian Ivaldi, Emmanuel Olivier, Roger Muraro et Eric Le Sage.
Après un Master à la Hochschule de Freiburg, il est lauréat HSBC 2015 du Festival d’Aix-en-
Provence, lauréat de la Fondation Royaumont 2020 et lauréat de l’Académie Orsay-Royaumont 2021. En 2012, il participe à la fondation de la compagnie Les Frivolités Parisiennes avec laquelle il continue d’œuvrer tantôt dans la création Les Bains Macabres de G. Connesson comme dans les enregistrements Frivol’s Club chez B Records en 2022 ou Yes de M. Yvain à paraître cette année chez Alpha.
En 2020, il publie un premier enregistrement consacré à la mélodie française enregistré avec le baryton Laurent Deleuil Le travail du peintre.
En 2021 il publie un nouvel enregistrement avec le corniste Alexandre Collard Aquarelles. En 2023, c’était un enregistrement avec Alice Ferrière sur la relation Robert Schumann, Clara Wieck et Johannes Brahms qui sortait.