Camille Pépin

Née en 1990, Camille Pépin est l’une des compositrices les plus prestigieuses de sa génération. Elle étudie au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens, puis au Pôle Supérieur de Paris où elle étudie l’arrangement avec Thibault Perrine, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient cinq premiers prix (orchestration, analyse, harmonie, contrepoint et fugue & formes). Elle apprend notamment auprès des compositeurs Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc-André Dalbavie qui ont particulièrement marqué son parcours musical.

Elle est lauréate de divers concours & distinctions : Concours de composition Île de Créations – ONDIF 2015, Grand Prix Sacem Jeune Compositeur 2015, Prix du public au Festival européen Jeunes Talents 2016, Prix de l’Académie des Beaux-Arts 2017, Trente Eclaireurs Vanity Fair 2018 puis elle est nommée compositrice de l’année aux Victoires de la Musique Classique 2020. Elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2022.

Ses œuvres sont jouées par de prestigieux orchestres (BBC Symphony Orchestra, Malmö Live Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre national de Lyon, Orchestre national de France, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre national d’Île de France, Orchestre Philharmonique de Radio France). Elles sont notamment dirigées par Paul Daniel, Mikko Franck, Fabien Gabel, Ben Glassberg, Karen Kamensek, Leonard Slatkin & Arie Van Beek. En musique de chambre et soliste, elle travaille notamment avec Guillaume Bellom, Alexandre Collard, Alexandra Dariescu, Adélaïde Ferrière, Julien Hervé, le Quatuor Hermès, Thibault Lepri, Yan Levionnois, Fiona McGown, le Trio Métral, Raphaëlle Moreau, Célia Oneto Bensaid, Paris Urban Quartet, Ensemble Polygones, Nicolas Royez, le Trio Sora, Anaëlle Tourret, Vanessa Wagner, Dimitri Weissenberg.

Elle est compositrice invitée lors de nombreux festivals & évènements (Festival de Besançon, Sommets Musicaux de Gstaad, Concours Long-Thibaud, Festival des Arcs, Présences, Messiaen, Aix-en-Provence, Musikstage Mondsee) et ses œuvres sont jouées dans les salles les plus prestigieuses (Het Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie de Hambourg, Wiener Konzerthaus, Kölner Philharmonie, Barbican Center London, Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Halle aux Grains de Toulouse, Müpa Budapest, Bozar à Bruxelles, Konzerthuset Stockholm, Konzerthaus Dortmund etc).

Camille est compositrice en résidence avec l’Orchestre de Picardie de 2018 à 2019 puis au festival international de musique de Besançon de 2019 à 2021.

Son premier album Chamber Music (NoMadMusic, 2019) est récompensé par un Choc Classica, Choc Classica de l’année 2019, FFF Télérama, Choix de France Musique, Supersonic de Pizzicato Magasine, Joker de Crescendo Magasine.

Ses œuvres sont éditées aux éditions Billaudot, Durand-Salabert-Eschig et Jobert.

Alexandre Collard

Premier Prix du Concours International du Printemps de Prague 2018, salué par le prix de la meilleure interprétation de la création contemporaine et sept autres prix à ce même concours, Deuxième Prix du Concours International « Città di Porcia » 2013, lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes 2011, Alexandre représente l’élite de sa génération depuis ses premières études à Douai avec Guy Mouy puis au CNSM de Paris avec André Cazalet.

Passionné de musique symphonique, il est nommé cor solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans à l’Orchestre National de Lille, et est invité par les plus grands orchestres (London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Opéra de Paris, Ensemble Les Dissonances). Il joue régulièrement en soliste, notamment les  piliers du répertoire que sont les concertos de Mozart, Haydn, Rosetti et Strauss, mais également des œuvres concertantes du XXe siècle moins connues (Koetsier, Larsson, Ferran).

Accueilli par de prestigieux festivals de musique de chambre (Juventus, Deauville, Prague, Ticino…), il y joue aux côtés d’artistes comme Alena Baeva, Alissa Margulis, Graf Mourja, David Petrlik, Julian Steckel, Marie Hallynck, Jonas Vitaud.

Pour approfondir ses qualités de chambriste, Alexandre fonde, avec son épouse violoncelliste Natacha Colmez, l’Ensemble Polygones, ensemble à géométrie variable mélangeant vents, cordes et piano, qui interprète grand répertoire, œuvres moins connues, création contemporaine et produit des spectacles pour le jeune public. Ils collaborent notamment avec la compositrice Camille Pépin dont l’Ensemble Polygones enregistre la musique de chambre : le disque « Chamber Music » est sorti en février 2019 chez NoMad Music. Il joue également en duo avec le pianiste Nicolas Royez avec qui il enregistre le disque Aquarelles sorti en janvier 2021 chez Paraty Production.

Pédagogue reconnu, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai.  Alexandre joue le cor Paxman 20M centenary.

Ernesto Lucas HO

Ernesto Lucas HO, né à Mexico City en 1986 est depuis toujours fasciné par l‘univers de la peinture et du dessin pour lequel il s’exerce quotidiennement avec frénésie. Un carnet de voyage à la main, une plume et de l’encre, il dépeint sa vie, ses rencontres et ses aventures. Alors qu’il est encore lycéen il se découvre également une passion pour le monde du cirque et se lance dans le jonglage : sa spécialité, le diabolo. Avec ses pinceaux et son diabolo il part pour un grand « Périple ». Du Mexique à l’Allemagne en passant par l’Italie, Israël et de nombreuses autres « Stations », il vit de ses caricatures et jongleries.

Installé à Berlin depuis 2012, Ernesto se produit en tant qu’artiste circassien ou « exentric performer » lors de spectacles et festivals et travaille comme illustrateur/peintre/designer graphique en indépendant. Amoureux de la musique il débute en 2019 une collaboration avec l’Opéra de Mannheim et dessine en live « Le Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns. Pendant la pandémie, à défaut d’un live il crée son premier Film d’Animation dessiné à l’encre et aquarelle pour la musique des contes de « Ma mère l’Oye » de Maurice Ravel. S’ensuit un film d’animation sur la musique de Carl Amadeus Hartmann « Mara danse dans Munich ».

Go Uezono

Go Uezono, né à Kobe au Japon débute sa carrière de pianiste par un concert à l’Opéra d’Osaka où il y joue le concerto pour piano de Francis Poulenc.

Depuis 2003 en Allemagne, il étudie successivement avec les professeurs Dina Yoffe et Henri Barda (jusque 2007) ; avec Andrzej Ratusinski pendant son Master de piano à la Musikhochschule de Stuttgart ; auprès de Cornellis Witthoefft où il y obtient son Master d’accompagnement ainsi que dans la classe de Peter Nelson avec lequel il obtient son diplôme de soliste à la Musikhochschule de Trossingen.

Go obtient le 1er Prix du « All Japan Soloist Contest » en 1998 ainsi qu’au concours international de Kobe en 2002. Il termine Finaliste du « Osaka International Music Competition » et Grand finaliste du « International Chopin Competition in Asia » en 2010.
Il réside depuis 2016 à Berlin et se produit régulièrement à Berlin, au Japon ainsi qu’en France ; en soliste comme en ensemble de musique de chambre. En duo avec la violoniste Dorothée Royez trois concerts dans des lieux importants de Berlin sont prévus d‘ici fin 2022.