Édition 2023
Beethoven !La thématique de notre édition 2023 du festival musique au bois! Des artistes fantastiques, du Beethoven, du Beethoven et un peu d’autre chose… Des concerts pour les petits, des concerts pour les grands, une dégustation, du jazz, une petite guinguette, un atelier de chansons, un spectacle jeune public…
VENDREDI 15 SEPTEMBRE
Concert dégustation & guinguette
Grange de la ferme d’Antan 20h
Beethoven & le vin
4 vins / 4 œuvres, puis les langues et les jambes se délient
SAMEDI 16 SEPTEMBRE
Atelier de chansons pour les enfants
Salle communale 15h
Ludwig, un loup habite chez nous
Jardin du Château 16h
Lucie Leker – Dorothée Royez – Emma Girbal – Justine Odasso – Maxime Vauthier – Philippe Roussel
Beethoven les prémices
Grange de la ferme d’Antan 18h
Trio avec piano Op.1 n°3
Trio à cordes Op.9 n°3
Trio Sōra – Lucie Leker – Emma Girbal – Marc Girard–Garcia
Beethoven la maturité
Grange de la ferme d’Antan 20h
Fanny Fhedoroff – Dorothée Royez – Emma Girbal –
Angèle Legasa – Elisabeth Koch – Nicolas Royez-
Marc Girard–Garcia
DIMANCHE 17 SEPTEMBRE
Beethoven & ses idoles
Église 11h
Johan-Christian Bach, Johann Joseph Fux, Joseph Haydn
& Muzio Clementi
Hélène Diot – Nicolas Royez
Ludwig van Jazz
Jardin du Château 15h
Raphaël Dumont invite Noam Duboille et invoque Beethoven
La quintessence & la descendance
Grade de la ferme d’Antan 17h
Trio Op.101 de Brahms et Op.97 de Beethoven
Trio Sōra
Dorothée Royez
Dorothée Royez commence le violon à l’âge de 6 ans au CRR d’Amiens. Elle poursuit son cursus
auprès de Pierre-Olivier Queyras au CRD d’Argenteuil et intègre en 2009 la classe de Christine Busch
à la Musikhochschule de Stuttgart. Elle obtient en 2014 son diplôme de Bachelor et décide de
poursuivre ses études à Francfort sur le Main auprès d’Erik Schumann où elle obtiendra en 2017 son
diplôme de Master.
Dorothée se produit au sein d’orchestres professionnels tels que la Staatsphilharmonie Rheinland-
Pfalz, le Stuttgarter philharmoniker, le Staatstheather à Wiesbaden, le Württembergisches
Kammerorchester à Heilbronn, le NationalTheater à Mannheim ainsi que le Kammerorchester Bad
Brückenau et la Kammersinfonie Berlin.
Passionnée de musique de chambre, Dorothée profite durant ses étude de l’enseignement d’artistes
exceptionnels tels que Peter Buck (Melos Quartett), Stephan Fehlandt (Vogler Quartett), Conradin
Brotbek ou encore Cornelius Witthoefft et se produit depuis régulièrement au sein de différents
ensembles en Europe lors de concerts et festivals.
Elle participe également à différents projets tels que « Musicals », enregistrements de musiques de
films, de Jazz, concerts sur instruments baroques, créations, spectacles mélangeant cirque mooderne
et musique classique. Son nouveau projet mêlera les contes illustrés et la musique sous forme de
« Kamishibaï » ou « théâtre de papier » japonais.
Elisabeth Koch
Elisabeth Koch commence l’étude de la contrebasse aux côtés de Laurene Durantel à Paris. Après un
prix au conservatoire supérieur de Paris et un diplôme de concertiste, elle se perfectionne au
conservatoire supérieur d’Amsterdam aux côté d’Olivier Thiery et Rick Stotijn.
Depuis, elle travaille régulièrement au sein d’orchestres Parisiens et de formations de musique de
chambre, tant classiques que contemporaines.
Emma Girbal
Titulaire d’un Master concert de la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe
de Frédéric Kirch, Emma s’est produite en soliste avec l’Orchestre Sorbonne Université,
s’est perfectionnée en musique de chambre avec le quatuor Danel, à la pratique de
l’orchestre au sein de l’académie de l’Orchestre de Paris, s’est ouverte aux musiques
traditionnelles et à l’improvisation avec Gilles Apap et Ibrahim Maalouf, et à la musique
contemporaine en participant au festival de Lucerne sous la direction de Matthias
Pintscher.
Actuellement elle est régulièrement sollicitée dans différents festivals et dans différents
orchestres dont l’Orchestre de Paris sous la direction musicale de Daniel Harding.
Hélène Diot
Née en 1987, Hélène Diot débute le clavecin dès l’âge de six ans.
Elle étudie d’abord au CRR d’Amiens dans la classe de Catherine Caumont, puis au CRR de
Boulogne-Billancourt dans les classes de Laure Morabito et Frédéric Michel et obtient dans ces deux
établissements le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) avec mention Très Bien.
En 2007, elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans les
classes de Françoise Lengellé et Jean-Marc Aymes et y obtient son Master instrumental mention TB
en Juin 2012.
Hélène Diot a eu l’occasion de se perfectionner dans les master-classes prodiguées par des
clavecinistes de renom, tels Pierre Hantaï, Christophe Rousset, Aline Zylberajch, Noëlle Spieth.
Musicienne confirmée, elle est régulièrement demandée pour des concerts en tant que soliste et
continuiste en France, Italie, Allemagne et Hollande notamment.
Sélectionnée par l’Académie européenne d’Aix-en-Provence, elle a participé à une série de concerts
en juillet 2013 puis à l'automne à une tournée internationale (l’Orfeo de Monteverdi) avec l’Académie
d’Ambronay.
Elle a joué également avec Concerto Soave, l'Orchestre de Picardie, L'ensemble Orchestral
Contemporain et est membre des ensembles Zéphire et l'Aura Rilucente.
Hélène Diot travaille régulièrement avec le chef d'orchestre Leonardo Garcia Alarcon (Millenium
Orchestra/ Cappella Mediaterranea et le Choeur de Chambre de Namur). Le disque Samson de
Haendel enregistré en 2018 a été récompensé par la critique (FFFF de Télérama, Joker de
Crescendo).
En 2005, elle est lauréate du Eitelfriedrich-Thom Preis, un prix qui récompense les Jeunes Talents de
la musique.
En novembre 2011 elle obtient le Troisième Prix du Concours International Paola Bernardi à Bologne
(Italie).
En 2015, elle est lauréate du très renommé Concours de Bruges.
Justine Odasso
Issue d’une famille musicienne, Justine se passionne très tôt pour le
violoncelle. Elle commence ses études aux conservatoires d’Epinal et de
Nancy et elle obtient son DNSPM au Pôle Supérieur d’Aubervilliers-La
Courneuve dans la classe de Philippe Muller.
Violoncelliste passionnée et engagée, Justine s’est déjà produit dans le
monde entier, en Chine, en Europe et dans les grandes salles de concert
françaises au sein de formations telles que l’Orchestre National d’Ile-de-
France, lʼOrchestre Symphonique de Mulhouse, lʼOrchestre Colonne,
l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre Symphonique de Tours ou encore
l’Orchestre National de Cannes.
Justine s’intéresse également à la pédagogie, elle obtient son DE et
transmet sa passion avec engagement et détermination.
Elle est actuellement professeur au CRD d’Orléans, membre de l’Orchestre
Symphonique d’Orléans et fait partie du projet DEMOS Orléans, piloté par
la Philharmonie de Paris.
Lucie Leker
Après avoir été diplômée d’un Master de violon à la Musikhochschule de Francfort en 2017, Lucie Leker poursuit actuellement
ses études au CNSMDP dans le cursus de la formation CA.
Elle est régulièrement appelée par différents orchestres allemands tels que le WDR de Cologne, l’Opéra de Francfort,
l’Orchestre Philharmonique de Stuttgart ou l’Orchestre de Chambre de Heilbronn, avec qui elle participe à des tournées
internationales. En tant que musicienne chambriste, elle se produit régulièrement en Europe avec différents ensembles. En
2014, elle a enregistré un CD-portrait du compositeur contemporain Dimitri Terzakis pour le label Wergo.
Marc Girard Garcia
Né en 1990 à San Francisco, Marc Girard Garcia débute le violoncelle au Conservatoire de
Toulouse et y obtient à 16 ans un Premier Prix de violoncelle. En 2010 il est finaliste du
Concours International de Cordes d’Epernay, obtient le 2e prix au Concours International
Vatelot-Rampal et intègre le CNSM de Paris dans la classe de Roland Pidoux.
En 2014 il devient l’un des membres fondateurs du Trio Zadig. Depuis, le trio a remporté 11
prix internationaux, en France, Italie, Autriche et aux USA.
Le Trio Zadig se produit aujourd’hui dans le monde entier, des Etats-Unis à Taïwan, dans des
salles prestigieuses comme le BOZAR de Bruxelles, le Shanghai City Theater, l’Eslite Hall de
Taipei, le Bridgewater Hall de Manchester, le Concertgebouw à Amsterdam, la Philharmonie
de Paris… Il fait également ses débuts en soliste avec orchestre au Walt Disney Hall à Los
Angeles ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles salle Flagey. En parallèle, le
trio rencontre de grands artistes qui contribuent à l’épanouissement de son expression
musicale et en particulier Menahem Pressler et Alfred Brendel.
Suite à ses débuts remarqués, le Trio est diffusé sur Mezzo TV et Culturebox/France TV, et il
devient l’invité de nombreuses émissions radiophoniques : France Musique, France Inter,
Musiq’ 3 RTBF, RTS2 accueillent tous l’ensemble sur leurs ondes. Le Trio Zadig a également
enregistré trois albums encensés par la critique.
Marc Girard Garcia joue un violoncelle de Frank Ravatin, généreusement prêté par l’association El Pasito.
Maxime Vauthier
Musicien autodidacte, Maxime s’est pris de passion pour l’accordéon à l’âge de 18 ans, ils ne se
sont plus quittés depuis.
De la chanson française festive, avec le groupe Tournée Générale, à la chanson jeune public
avec Philippe Roussel en passant par le musette, le swing et le jazz au sein de diverses
formations.
Maxime ne se fixe aucune limite, son leitmotiv étant de prouver que l’accordéon est un instrument
sans frontières.
Nicolas Royez
Natif d’Amiens, il fait ses classes au conservatoire d’Amiens, Reims, Boulogne-Billancourt et Paris
avant d’achever ses études à la Hochschule de Freiburg.
Le parcours musical de Nicolas Royez est marqué par les rencontres avec Alain Planès, Christian
Ivaldi, Emmanuel Olivier, Roger Muraro et Eric Le Sage.
Après un Master à la Hochschule de Freiburg, il est lauréat HSBC 2015 du Festival d’Aix-en-
Provence, lauréat de la Fondation Royaumont 2020 et lauréat de l’Académie Orsay-Royaumont
2021. En 2012, il participe à la fondation de la compagnie Les Frivolités Parisiennes avec laquelle
il continue d’œuvrer tantôt dans la création Les Bains Macabres de G. Connesson comme dans les
enregistrements Frivol’s Club chez B Records en 2022 ou Yes de M. Yvain à paraître cette année
chez Alpha.
En 2020, il publie un premier enregistrement consacré à la mélodie française enregistré avec le
baryton Laurent Deleuil Le travail du peintre
En 2021 il publie un nouvel enregistrement avec le corniste Alexandre Collard Aquarelles
En 2023, c’était un enregistrement avec Alice Ferrière sur la relation Robert Schumann, Clara
Wieck et Johannes Brahms qui sortait.
Noam Duboille
Jeune pianiste amiénois, Noam Duboille débute le piano à l’âge de 4 ans puis intègre les Classes à
Horaires Aménagés Musique du Conservatoire d’Amiens et suit l’enseignement de Yukari Bertocchi
Hamada.
C’est sa participation au Combo CHAM, dirigé par Etienne Bouyer, qui lui fera découvrir le jazz. Il
suivra dès lors un double cursus piano en classique et en jazz.
Son apprentissage du jazz s’inspire notamment d’Oscar Peterson, Keith Jarrett ou encore Avishai
Cohen (en termes de composition).
Il obtient son DEM Jazz en 2022 et rentrera au CRR de Paris en Septembre 2023.
Très demandé, on le retrouve au sein des groupes JazzVé, Funky Ducks, Slim Abida, La Bande à
Gaston,…
Avec Charles Thuillier (Contrebasse) et Garcia Etoa Ottou (batterie) ils monteront le trio « VERB »
qui s’est produit pour la première fois au Festival Musique au Bois en Septembre 2022.
Après une belle année de musique et de composition le groupe vient d’être nommé lauréat du
tremplin ReZZo Jazz à Vienne 2023.
Philippe Roussel
Spinalien d’origine,Philippe ROUSSEL a commencé sa carrière en 1978
comme animateur..
Parallèlement a ces activités professionnelles, il a commencé à composer ses
propres chansons et a donner ses premiers concerts en amateur dans toute la
région Est de la France remportant de nombreux concours de chansons.
En 1988 il crée la Compagnie Philippe Roussel et se spécialise dans la
chanson jeune public. Depuis, il a crée plus de trente spectacles et enregistré
8 CD de chansons dont « Comptines et Chansons » enregistré en 1999 avec
le Quatuor Debussy (Coup de cœur Charles CROS). ,Il anime également de
nombreux stages et ateliers d’écriture chansons aussi bien avec des enfants
qu’avec des adultes.
Raphael Dumont
Saxophoniste, clarinettiste, compositeur né en 1984; Raphaël Dumont fait partie de cette
génération de musiciens sans œillères, nourris de multiples influences, ne reculant devant aucune
expérience musicale.
De formation classique, diplômé des conservatoires d’Amiens, de Boulogne-Billancourt et titulaire
du Diplôme d’Etat, il arpente par la suite les chemins du jazz à travers les différentes formations
auxquelles il participe et celle qu’il dirige.
On le retrouve au sein du trio Bruit Blanc, de Waterlife, de Paradox (lauréat du tremplin ReZZo Jazz
à Vienne 2007), à la tête de l’ensemble Ultraïa Octet, en duo avec le guitariste Marc Drouard avec le
quartet de jazz-funk Funky Skunk.
Ses diverses expériences l’ont amené à se produire dans de nombreux festivals: Festival Jazz à
Vienne, Théâtre de la Cité Interdite à Pékin, Festival de Jazz de Montréal, New Morning, Baiser
Salé, Kaamos Jazz Festival en Finlande, Slovaquie, Ukraine, Mayotte,…
Il a joué notamment avec les Chanteurs d’Oiseaux, Richard Allen, Kenny Ruby, François Thuillier,
David Lacroix, Gonimandé, Carlos Maza, Franck Tortillier, Norbert Lucarain, Abou Chiabi, Jean-
Christophe Cholet, Rémy Gauche, Juan Rozoff, Misja Fitzgerald-Michel, Guillaume De Chassy,
Béatrice Graf, l’Orchestre de Picardie, la Cie Terrain de Jeu, Cie Yaena,…
Professeur d’Enseignement Artistique (P.E.A), il enseigne au Conservatoire de Bondy en Seine-Saint-
Denis et dirige également l’Atelier Jazz de l’Université Picardie Jules Verne
Trio Sora
« Entrée fracassante (…) La fortune sourit aux audacieuses qui se hissent au
sommet d’une discographie de haut vol. »
Choc Classica – mars 2021
Le premier disque du Trio Sōra, un triple album consacré à l’intégrale des trios de
Beethoven (Naïve – novembre 2020), impose son style résolument moderne et ses
interprétations aussi libres que rigoureuses ; unanimement plébiscité par la presse
(The Strad, les Echos, Gramophone, Deutschlandfunk Kultur…), il reçoit les
récompenses les plus convoitées – Choc Classica de l’année 2021, meilleur album
de musique classique de l’année 2020 du Times, Top Mezzo, Tak1 Gold. Leur
version du trio Op.70 n°2 Les Esprits a été récemment élue meilleure interprétation
dans l’émission La Tribune des critiques de disque sur France Musique.
Formation recherchée, le Trio Sōra (Pauline Chenais – piano, Fanny Fheodoroff –
violon, Angèle Legasa – violoncelle) foule les scènes les plus prestigieuses :
Wigmore Hall de Londres, Beethoven-Haus de Bonn, Festival de Verbier,
Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, la Folle Journée de Nantes ou encore
le Festival d’Aix-en-Provence. L’Auditorium de Radio-France a accueilli le prochain
projet-phare des musiciennes : la création en février 2022 d’un triple concerto dont
elles ont passé commande à la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy, avec
l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck.
Honoré de nombreux prix de concours internationaux — Borletti-Buitoni Trust
Fellowship, Prix Hans Gal , Lauréates HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-
Provence, Special Prize de la Verbier Festival Academy, Parkhouse Award,
Lauréates du Prix Charles Oulmont —, le Trio Sōra a bénéficié pendant plusieurs
années de collaborations avec de grands maîtres tels que Mathieu Herzog, András
Schiff, Menahem Pressler, Quatuor Ébène et le Quatuor Artemis lors de sa
résidence a la Chapelle Reine Elisabeth.
Le trio est en résidence à la Fondation Singer-Polignac & Dimore Del Quartetto et
reçoit le soutien de la Fondation Boubo-Music, Pleyel, le Centre National de la
Musique, et le mécénat musical de la Fondation Swiss Life.
Fanny Fheodoroff joue un violon Omobono Stradivarius (1738-9) et Angèle Legasa
un violoncelle Giulius Cesare Gigli (1767), instruments généreusement prêtés par la
Fondation Boubo-Music.
A propos
L’association Musique au bois est née en 2010 du désir de jeunes musiciens Picards de créer un festival de musique classique en milieu rural.